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miércoles, 1 de febrero de 2012

Brasil y Cuba relanzan su amistad con nueve acuerdos de cooperación-





Publicado: 01 feb 2012 | 06:14 MSK
Última actualización: 01 feb 2012 | 09:01 MSK

La presidenta brasileña Dilma Rousseff y su homólogo cubano, Raúl Castro, impulsaron hoy las relaciones bilaterales con la firma de nueve acuerdos económicos y de cooperación.

Raúl Castro recibió a la mandataria suramericana en el Palacio de la Revolución de La Habana. Durante la reunión, los líderes abordaron cuestiones bilaterales y de la agenda internacional como la puesta en marcha de la comunidad de estados latinoamericanos y caribeños, CELAC.

Rousseff, que realiza su primera visita a la isla, colocó una ofrenda floral ante el monumento del héroe cubano José Martí.

Según fuentes diplomáticas brasileñas citadas por EFE, después de la reunión con el actual jefe de Estado, Rousseff se entrevistó con el ex mandatario Fidel Castro, retirado de la vida política activa desde 2006. Sin embargo, no se ha informado sobre los temas que trataron ni sobre la duración de su encuentro.

Después, Rousseff visitó las obras de ampliación del puerto de Mariel que lleva a cabo una empresa brasileña con un presupuesto que ronda los 900 millones de dólares, de los que Brasil aporta 640.

En declaraciones a periodistas brasileños antes de su reunión con Raúl Castro, Rousseff condenó las sanciones estadounidenses contra Cuba tildándoles de “impedimento del comercio”.

"La mejor forma para que Brasil ayude a Cuba es contribuir para poner fin a este proceso que, a mi juicio, no lleva a gran cosa, sino solamente a generar más pobreza de las poblaciones que sufren el tema del bloqueo, del embargo, del impedimento del comercio", señaló la mandataria brasileña en relación a un bloqueo impuesto por Estados Unidos justo hace 50 años.

Rousseff destacó como prioridad en las relaciones bilaterales con Cuba la concesión de créditos por 200 millones de dólares para la compra de equipos, máquinas, pequeños tractores y recolectores “para estimular la producción de alimentos en Cuba”.

Articulo completo en: http://actualidad.rt.com/actualidad/america_latina/issue_35594.html

Descubren una copia de La Gioconda que pintó un discípulo de Da Vinci

Expertos del Museo del Prado aseguran que la obra fue realizada al tiempo que Da Vinci creaba la original. Estiman que el hallazgo cambiará el rumbo de las teorías artísticas sobre el retrato de la mujer

Descubren una copia de La Gioconda que pintó un discípulo de Da Vinci

Conservadores y expertos del arte protagonizaron uno de los descubrimientos más importantes de los últimos tiempos en la historia del arte: una réplica de La Gioconda de Leonardo da Vinci, de acuerdo a lo publicado por el diario español El País.

La autoría de la obra se disputa entre dos de sus pupilos favoritos: Andrea Salai (quien fue amante del maestro) y Francesco Melzi.

De acuerdo a datos recogidos por la publicación The Art Newspaper, los expertos del museo estudiaron durante varios meses la obra. Además debieron limpiarla y quitarle un oscuro barniz que la cubría.

Lo impresionante de este hallazgo es que el discípulo de Da Vinci habría pintado la réplica al unísono del maestro toscano en su estudio de Florencia.

Se espera que los diversos estudios que se realizan sobre la copia lleven a resultados que hasta modifiquen las teorías y las interpretaciones sobre el retrato de Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo.

http://www.infobae.com

Aplicación creada por argentinos para Twitter busca ser la mejor del mundo-

The Social Radio fue seleccionada para competir en el Mobile Premier Awards de Barcelona. Se trata de una herramienta que permite traducir el texto a voz en varios idiomas

Aplicación creada por argentinos para Twitter busca ser la mejor del mundo

Un invento desarrollado por tres argentinos competirá con otras 19 iniciativas que buscarán convertirse en la mejor aplicación de Twitter del mundo en un evento que se desarrollará a fines de febrero en España.

The Social Radio es una aplicación que traduce el texto de los tweets en mensajes de voz a cualquier idioma y fue seleccionada en la primera edición de NXTP Labs para competir en el Mobile Premier Awards de Barcelona.

La aplicación que crearon Roberto Gluck, Alejandra Negrete y Demián Renzulli será el único representante de nuestro país.

En Barcelona competirán con otras 19 aplicaciones móviles de todo el mundo en la AppCircus, la mayor competencia para dispositivos móviles del mundo, que distinguirá a las mejores de 2011.

"Estamos muy contentos de poder participar de una competencia internacional, llega en el momento justo, cuando acabamos de lanzar nuestra app de Android y estamos muy cerca del lanzamiento en iPhone", explicó Roberto Gluck.

http://www.infobae.com

Despierta Imbecil !!!



Capitulo de la muy buena pelicula El Concursante,
en la que nos describen de una manera tan detallada nunca antes vista, los tiempos oscuros en que vivimos, tiempos de sueño e inconsciencia, tiempos de hipnosis colectiva.

Son tiempos extraños. Con entusiasmo suicida nos entregamos en manos de un becerro que ni siquiera es de oro, sino de barro y mentiras (con un baño de oro por encima, para que parezca de oro, pero es de barro, si rascas con una moneda o una llave, por ejemplo la del buzón, y miras por debajo, veras perfectamente que es de barro) en manos, insisto, de imitadores, sacerdotes, políticos acéfalos, farsantes y obedientes servidores de falsos dioses, que no dudan en sacrificar víctimas inocentes a cambio de casonas, mansiones reformadas y piscinas con jardín (con un seto alto para que no se vea el jardín).

Es hora de reaccionar, es hora de abrir los ojos y enfrentar la realidad. ¡Despierta Imbécil! ¡Tienes que enfrentar el mundo! Únete a nuestro movimiento con el ánimo henchido, la voluntad enhiesta, y el estómago... ahíto. Pero sin bostezar. Sobre todo, es muy importante No bostezar.

Sexo y arte románico-

Fornicadores, exhibicionistas, venerables ancianos que se masturban, fogosos amantes, falos solitarios… parecen extrañas imágenes para decorar una iglesia románica, en plena, oscura y represiva Edad Media. Se hallan sobre todos en los muros de los templos, pero también en pilas bautismales, en ciertas miniaturas e incluso en algún tapiz; acompañan a escenas bíblicas, a imágenes de guerreros de la propia época, a horóscopos, animales diversos –reales o fantásticos−, cacerías, labriegos en distintas ocupaciones, músicos o danzarines, todos tratados con esa humilde ingenuidad de la que nace el encanto. Pero si hay algo que verdaderamente llama la atención al visitante actual entre todas estas representaciones son ese grupo de motivos en los que el exhibicionismo y las prácticas sexuales pueden alcanzar incluso –según quien lo mire, claro− cotas escandalosas.

Fuente: Jaime Nuño | El País.com, 31 de enero de 2012

*** Jaime Nuño es historiador y director del Centro de Estudios del Románico de la Fundación Santa María La Real.

Desde personajes que simplemente están besándose, hasta parejas copulando, aparecen hombres desnudos a modo de antiguos atlantes, parejas que se miran entre sí o miran al espectador mientras muestran ostensiblemente sus respectivos sexos, hombres en evidente actitud de obscena solicitación hacia la mujer, onanistas en actitud reflexiva e incluso alguna escena de grupo -como la que se halla en la iglesia zamorana de Santiago de los Caballeros− que nos parece un tanto tórrida, claro que también puede ser nuestra inclinada imaginación.


En las islas británicas es peculiar una figura grotesca, denominada en gaélico sheela-na-gig, que sonríe al espectador mientras con ambas manos, casi garras, se abre la vagina, siendo la más conocida la inglesa de Kilpeck; ocasionalmente aparece también algún perro lamiéndose el sexo, como ocurre en Mauriac (Francia), o dos conejos en actitud de perpetuar la especie, como se ve en Cervatos (Cantabria). Y es precisamente la iglesia de San Pedro de Cervatos el hito más conocido de este tipo de representaciones y lo es tanto por su abundancia como por su evidencia, con ejemplos que además encuentran réplica por otros del entorno, tanto en Cantabria como en Palencia, lo cual ha conducido tradicionalmente a pensar que era un fenómeno casi exclusivo de la comarca de Campoo.

Nada más lejos de la realidad, aunque hay que reconocer cierta preferencia por este tipo de representaciones entre los antiguos escultores campurrianos. Hoy las conocemos repartidas con mayor o menor intensidad por todo el norte peninsular –al menos desde Zaragoza hasta Portugal, pasando por Segovia−, por Francia, Irlanda, Reino Unido, Italia o Alemania y muy posiblemente el listado se vaya enriqueciendo con nuevos descubrimientos. Si curioso e interesante podría resultar hacer un recorrido por todo este repertorio de poses, posturas y países, creemos que más interesante aún es tratar de explorar sus motivos y significados.

Que son imagen del pecado es la primera y más fácil explicación que se nos puede ocurrir. Los doctrinarios y penitenciales eclesiásticos de la Edad Media están llenos de admoniciones contra los diferentes pecados, pero con especial inquina se amonesta la avaricia y la lujuria, de modo que avarientos y lujuriosos se hallan con especial presencia en las representaciones de los castigos infernales. La Biblia es prolija en disposiciones acerca de las relaciones sexuales, a las que considera al menos impuras, condenando abiertamente la homosexualidad y el bestialismo, práctica esta que castiga incluso con la muerte, aunque a mediados del siglo XII el clérigo francés Aymeric Picaud cuenta que es una de las prácticas más comunes entre los lujuriosos navarros, y lo describe con cierto detalle.

Frente a la liberalidad del mundo grecorromano, en el que los falos se llevan como colgante o aparecen como indicativo viario, donde escenas sexuales decoran estancias o aparecen frecuentemente en los candiles de cerámica y donde se celebran fiestas de alto contenido erótico, consagradas a dioses lúbricos, la tradición judía es mucho más casta y en ella bebe san Pablo, el máximo exponente de la primitiva doctrina cristiana. Para san Pablo el sexo es pecado. “Ningún lujurioso, impío o avaro –que es lo mismo que un idólatra− ha de heredar el reino de Cristo”, dice en una de sus cartas, y cuatro siglos más tarde Boecio concluye: “¿Quieres llevar una vida de placer? Pero, ¿quién no mirará con desprecio la cosa más vil y deleznable, su propio cuerpo?”, abriendo así de par en par la senda del ascetismo, la castidad y la renuncia que serán esenciales en el cristianismo.

Ya en pleno período románico la exaltación de la continencia sexual, siguiendo el ejemplo de Cristo tal como se relata en los cuatro evangelios canónicos, es una constante en los escritos que emanan desde las élites eclesiásticas, para quienes la mujer aparece como amenaza constante, según lo expresa Bernardo de Morlaas: “Abismo de sensualidad, instrumento del abismo, boca de los vicios, no retrocede ante nada y concibe de su padre y de su hijo. Mujer víbora, no ser humano, sino bestia feroz. Mujer pérfida, mujer fétida, mujer infecta”. Incluso en las Partidas de Alfonso X se dice claramente que “castidad es una virtud que ama Dios y que deben amar los hombres”.

Acompañando a este ideario, en la práctica, por ejemplo, se intentan regular también los días en que dentro del matrimonio –el único estado en que es permitido– puede haber contacto sexual entre los cónyuges, y se hace con tal severidad que Oronzo Giordano ha llegado a calcular que, bajo ciertas circunstancias, podía haber más días de prohibición que los que tiene un año; y es que ya había dicho Gregorio de Tours, allá por el siglo VI, que “los monstruos, los tullidos, todos los niños enclenques son, como bien es sabido, concebidos el domingo por la noche”.

Los penitenciales eclesiásticos condenan ciertas prácticas sexuales, especialmente la sodomía, pero también casi todas las posturas amorosas, puesto que se entiende que no van orientadas a la estricta procreación, sino al lascivo goce. Incluso la legislación civil entra en estos campos de las relaciones entre hombres y mujeres, donde, curiosamente, el estamento eclesiástico suele estar muy presente como sujeto activo. Y siempre es sabido que cuando algo requiere legislación es porque el supuesto delito se comete con cierta frecuencia; por qué si no iba a tener el Fuero de Sepúlveda un artículo titulado Del que se asiere a teta de mujer? Penitenciales y códigos civiles en realidad constatan hechos, e incluso a veces llegan a aceptar con benevolencia ciertas prácticas consideradas pecaminosas: “Barraganas defiende Santa Eglesia que non tenga ninguno cristiano porque viven con ellas en pecado mortal. Pero los sabios antiguos que hizieron las leyes consintiéronles que algunos las pudiesen aver sin pena temporal porque tovieron que era menos mal de aver una que muchas, e porque los hijos que nascieren dellas fuesen más ciertos”, se reconoce en las Partidas.

La presencia de una iconografía de marcado carácter sexual en el arte románico, y que en cierto modo pervive en época gótica, puede parecernos en principio un jocoso juego de canteros humildes, que dejan libremente su impronta popular en los rincones más recónditos de algunos templos, opinión manifestada entre otros por García Guinea. Es una de las explicaciones más aceptadas para esta –a nuestros ojos– irreverente presencia. Claro que entonces resulta complicado explicar por qué algunas de las escenas más llamativas se encuentran en importantes iglesias monásticas –donde cabe suponer un mayor control– o, por qué figuran por ejemplo en el famosísimo Tapiz de Bayeux, que decoraba los muros interiores de la catedral de esa ciudad y que fue elaborado directamente por las mujeres de la familia del duque de Normandía, Guillermo, para conmemorar su conquista de Inglaterra. Y difícil de entender sería igualmente el contenido de ciertas canciones escritas, y reconocidas públicamente, por otro Guillermo, esta vez duque de Aquitania –uno de los estados más importantes del momento–, en las que sin tapujos habla de sus correrías sexuales o expresa reflexiones tan llamativas como “Señor mi Dios, que eres caudillo y rey del mundo, / ¿cómo no cayó fulminado quien primero vigiló el coño?”.

Otras teorías, como la de Ángel del Olmo, sostienen que estas imágenes son una incitación a procrear, por la necesidad permanente de población, pero en realidad el problema no era la falta de nacimientos, sino la supervivencia de los niños ya que, aunque los datos son muy escasos y las conclusiones controvertidas, se estima que al menos un 35% no alcanzaba los diez años, aunque hay quien como Pounds sostiene que cuatro de cada diez menores no superaban el primer año.

Sin embargo la teoría más divulgada y aceptada es que tales imágenes son una abierta condena de prácticas pecaminosas y que por tal motivo se hallan en el exterior de los templos, trasunto de la vida terrena, estando ausentes en el interior, donde habita lo divino. Pero tampoco es así: por ejemplo, en la iglesia cántabra de Villanueva de la Nía, una mujer exhibicionista mira a los feligreses desde el arco triunfal y otra al sacerdote, mientras que en Santillana del Mar, también dentro del templo de esta importantísima colegiata, hay una clara escena en que la mujer acaricia el pene de descomunales proporciones de su amante. Si fuese una condena del pecado, como mantienen Serrano Fatigati o Lampérez, coincidimos más con lo que dijo Caro Baroja, que “más producen curiosidad por el vicio que respeto por la virtud”, e incluso habría que entender como autoinculpación de pecador la del cantero que trabajó en San Quirce de Los Ausines (Burgos) y que representa a una mujer desnuda citada por un excitado varón bajo cuyo erecto miembro se lee IO, o sea, yo.

En uno de los trabajos críticos más interesantes escritos sobre el tema, Inés Ruiz Montejo ya planteaba sus dudas sobre estas ideas y se preguntaba si tales imágenes no serían más bien "la expresión de unos condicionantes de vida típicos de la cultura popular en la que el artista se desenvuelve", aunque parece no atreverse a ir más allá. Sin embargo es en esta idea donde creemos nosotros que habría que explorar.

Desde nuestro punto de vista el hombre medieval está más imbuido de la antigua tradición popular grecorromana de lo que podemos pensar. Para juzgarlo en realidad sólo disponemos de los escasos escritos emanados desde las élites eclesiásticas, que parecen expresar lo contrario, al menos en cuanto a cultura sexual se refiere, sin embargo los propios penitenciales recogen también otra serie de prácticas abiertamente heredadas del paganismo, que el hombre del común –o no tanto– vive diariamente y que incluso llega a revestir de religiosidad. Baste leer el Cantar de Mío Cid para ver la importancia de los agüeros, condenados también por la Iglesia.

En la plástica románica –pero también en la gótica– se mantienen iconos heredados del mundo antiguo, como espinarios, atlantes o sirenas. El falo, símbolo profiláctico en muchas culturas, sigue presente en templos cristianos medievales, a veces como única decoración en todo el edificio e incluso hallándose en el interior. Otras imágenes, como el personaje que se masturba mientras se acaricia la barba o la desnuda barbilla, aparecen ya en la escultura ibérica de Porcuna y se replican en canecillos, como el magníficamente conservado de San Martín de Elines (Cantabria), donde el onanismo parece coincidir con la gravedad del reflexivo pensador.

Por otro lado, para el hombre medieval el sexo no podía ser algo críptico, escondido, privado, como lo puede ser para nosotros, entre otras cosas porque la inmensa mayoría de las familias vivían en humildes chozas divididas por la mitad, con un ámbito para el ganado y una sola estancia para toda la familia, donde toda la parentela dormía junta y donde la privacidad sencillamente era imposible, por eso tampoco resulta extraño cómo algunas representaciones del mes de febrero muestran a un hombre y una mujer calentándose al fuego mientras se enseñan mutuamente sus partes.

El sexo formaba parte de la vida cotidiana y así se representa en el románico, donde las mujeres, salvo alguna excepción –como la segoviana de Fuentidueña–, son casadas (cubiertas con la toca), y la postura la única ortodoxa, como Dios manda. Fue sobre todo a partir del siglo XV cuando las casas empiezan a tener más habitaciones y la privacidad es posible, a lo que podemos sumar el calado que va tomando la paciente labor de la Iglesia imponiendo sus doctrinas, mejor divulgadas ahora con esa gran herramienta que es la imprenta. A mediados del siglo XVI, tanto la Reforma como la Contrarreforma inciden en la importancia de la castidad y la vigilancia del pecado; será a partir de entonces, paradójicamente coincidiendo con el nuevo redescubrimiento –otro más– de las artes antiguas, cuando los últimos rescoldos de la cultura pagana tradicional desaparezcan. Herederos de esta Contrarreforma somos nosotros y con nuestros ojos intentamos entender el motivo de aquellas viejas representaciones.

Comentario por Augusto Pugliese Rossi

Aquí está el enlace a un comentrario sobre ese extraño rito que mencioné anteriormente y que se denominaba risus paschalis: http://aetasmedievalis.blogspot.com/2010/07/obscenidades-en-el-temp...Click

http://terraeantiqvae.com/profiles/blogs/sexo-y-arte-romanico?xg_source

Exposicion Grecia, Seres Fantásticos



La Mitología Griega, al igual que la de otras muchas culturas, incluía en su Narrativa personajes extraños e insólitos normalmente mezcla de seres humanos y animales...

El otro 'Hombre de Vitruvio'

El 'Hombre de Vitrubio' (C. 1490), Giacomo Andrea Da Ferrara, Biblioteca Ariostea, Ferrara (Cart. Sec. XVI, Fol. Figurato, Classe II, N. 176, Fol 78V)


Toby Lester / Smithsonian Magazine.com

En 1986, durante una visita a la Biblioteca Comunale Ariostea, en Ferrara, Italia, un arquitecto llamado Claudio Sgarbi encontró una copia anónima de los Diez Libros de Arquitectura, escrito por el arquitecto romano Vitruvio. El único tratado que ha sobrevivido desde la antigüedad, los Diez Librosson un clásico, estudiado por los historiadores de la arquitectura y de la antigüedad por igual. Las primeras copias son de gran interés para los estudiosos, pero pocos tenían idea de que esta existiera. Los inventarios académicos no hacían ninguna mención de él, y el en catálogo de Ariostea se describe poco prometedoramente como un manuscrito parcial.

Cuando Sgarbi le dio un vistazo descubrió, para su sorpresa, que en realidad contenía casi el texto completo de los diez libros, junto con 127 dibujos. Por otra parte, mostraba todos los signos de haber sido realizado a finales de 1400, años antes de las primeras ilustraciones sistemáticas del trabajo conocidas. "Me sorprendió totalmente", me dijo Sgarbi. Pero luego hizo lo que él llama "un descubrimiento en el descubrimiento": En el folio 78º del manuscrito se encontró con un dibujo que le dio escalofríos. Representaba una figura desnuda dentro de un círculo y un cuadrado y se parecía misteriosamente al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci.

Todo el mundo conoce el dibujo de Leonardo. Se ha convertido en familiar hasta el punto de la banalidad. Cuando Leonardo lo hizo, sin embargo, él estaba trabajando en algo nuevo: el intento de ilustrar la idea, establecida por Vitruvio en los Diez Libros, de que el cuerpo humano puede ser inscrito dentro de un círculo y un cuadrado.

Esto era más que una declaración geométrica. Pensadores antiguos habían invertido mucho tiempo en los poderes simbólicos del círculo y el cuadrado. El círculo representa lo cósmico y lo divino, el cuadrado, lo terrenal y lo secular. Cualquiera que proponga que un hombre podía estar hecho para encajar dentro de las dos formas está haciendo una proposición metafísica: El cuerpo humano no fue diseñado sólo de acuerdo con los principios que rigen el mundo, sino que era el mundo en miniatura. Esta era la teoría del microcosmos y el propio Leonardo se adhirió a ella a comienzos de su carrera. "Para los antiguos", escribió alrededor de 1492, "el hombre se llamó un mundo menor, y sin duda el uso de este nombre esta bien dado, porque ... su cuerpo es un análogo para el mundo".

Pero, ¿a qué se perecería este hombre microcósmico? Vitruvio no había proporcionado ilustraciones. Los artistas de la Europa medieval, con vagos ecos de Vitruvio, habían dado las visiones de su hombre ideal: Cristo en la cruz, en representación de lo humano y lo divino. Sin embargo, hasta finales de 1400, nadie había tratado de determinar exactamente cómo un hombre con las proporciones de Vitruvio puede ser inscrito dentro de un círculo y un cuadrado. Este fue el desafío que llevó a Leonardo para dibujar Hombre de Vitruvio.

Él no fue el primero en intentarlo. El primer intento conocido, hecho por el arquitecto Francesco di Giorgio Martini (un trabajo sobre este artista y fotos sobre su "intento"), se produjo en la década de 1480, pero era más soñador que preciso, y en varios aspectos no se corresponde con las especificaciones de Vitruvio: sobre todo, la que dicta que el ombligo debe aparecer en el centro del círculo.


La solución de Leonardo fue descentrar el círculo y el cuadrado, o al menos la gente pensaba que esta era su solución hasta que Claudio Sgarbi llegó. Sgarbi, un historiador de la arquitectura de Módena, en un principio asumió que el dibujo de la biblioteca de Ferrara tuvo que ser una copia de Leonardo, porque las correspondencias entre los dos estaban muy cerca de ser una coincidencia. Sin embargo, al estudiar el dibujo, Sgarbi descubrió que estaba lleno de falsos comienzos y correcciones, ninguno de las cuales habría sido necesario si el ilustrador estaba copiando a Leonardo. Esto le llevó a un pensamiento sorprendente: Tal vez la imagen de Ferrara había llegado primero.


¿Pero quién era este artista anónimo, y cuál era su relación con Leonardo?

Después de años de estudio, Sgarbi cree que tiene la respuesta. En un volumen de trabajos académicos que se publicará este invierno por el editor italiano Marsilio, propone que el autor era un joven arquitecto llamado Giacomo Andrea da Ferrara.

Lo poco que se sabe acerca de Giacomo Andrea se deriva principalmente de una observación hecha en La Divina Proporción (1498), de Luca Pacioli, que lo describió como un gran amigo de Leonardo y un experto en Vitruvio. Leonardo registra en sus notas que había cenado con Giacomo Andrea en 1490, año en que Leonardo se cree que dibujó al Hombre de Vitruvio. Y en otros lugares Leonardo habla del "Vitrubio de Giacomo Andrea", una referencia directa, cree Sgarbi, al manuscrito de Ferrara. "Todo comenzó a encajar perfectamente, como en un rompecabezas", me dijo.


La corazonada de Sgarbi es que Leonardo y Andrea Giacomo colaboraron en sus dibujos, pero pocos vestigios de Giacomo Andrea sobreviven, y descubrir más, los suficientes como para hacer caso a Sgarbi definitivamente, puede llevar años. Sin embargo, para los estudiosos ya resulta intrigante. El historiador francés Pierre Gros, una de las primeras autoridades del mundo en Vitruvio, dice que considera la idea "seductora y convincente".

Una de las pocas referencias conocidas a Giacomo Andrea se refiere a su muerte. En 1499 los franceses ocuparon Milán, donde él y Leonardo vivían desde la década de 1480. Ya admirado internacionalmente, Leonardo estableció relaciones cordiales con los franceses y huyó de la ciudad seguro. Pero Giacomo Andrea no tuvo tanta suerte. Al parecer, se quedó como una especie de combatiente de la resistencia, y capturado por “el Francés”, colgado y descuartizado al año siguiente. "Debido a su lealtad al duque de Milán", dice Sgarbi, "Giacomo Andrea fue borrado de la historia"-como su hombre de Vitruvio.


Comentario por Guillermo Caso de los Cobos

Ciertamente, muy interesante y curioso este hallazgo.

Sr. Servan, dos puntualizaciones:

1º En el dibujo de Andrea Da Ferrara el pie izquierdo no rota hacia afuera, como en la figura de Leonardo, sino que están los dos juntos mirando de frente. Pongo las dos imágenes de el "Hombre de Vitruvio" para que se aprecien mejor las diferencias:

2º Ignoro si, como apunta usted sugerentemente, el giro hacia afuera del pie izquierdo puede tener alguna significación simbólica. En Leonardo todo es posible. Pero, a mi juicio, en todo caso, dado que el dibujo tiene como misión representar las proporciones del cuerpo humano dentro del círculo y el cuadrado, es obvio que Leonardo representa uno de los pies de lado (hacia fuera) para que se pueda apreciar la proporción del mismo.

Por lo demás, puede constatarse la maestría que despliega Leonardo, respecto de Andrea Da Ferrara, en la composición del dibujo, en la adecuación de las proporciones de las distintas partes del cuerpo humano, mucho más perfecta en todos los sentidos. En el dibujo de Andrea Da Ferrara se ve mayor torpeza, no sólo en que parece que la figura no está totalmente erguida, sino que se diría que se muestra un tanto flexionada. Y, aún así, la línea que marcaría el inicio de los genitales no guarda la proporción de que la misma señala la mitad de la altura del hombre.

Saludos

http://terraeantiqvae.com